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MUSIQUE ET INSPIRATION - La musique provient-elle toujours de l'imaginaire ?
Oeuvre de référence : À ce matin, Delafont (1547)
A ce matin - Ensemble Clément Janequin and Dominique VisseEnsemble Clément Janequin et Dominique Visse
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L'oeuvre :
À ce matin est une chanson polyphonique française de la Rennaissance. Elle a été composé par Delafont en 1547. Elle est chantée par l'ensemble vocal Clément Janequin, c'est un extrait de l'album Fricassée Parisienne, chansons de la Renaissance française sorti en 2002.
L'analyse :
L'ensemble vocal est composé d'une voix de femme (soprano) et de 4 voix d'hommes (contre ténor, ténor, baryton, basse) qui chantent en polyphonie. Les voix se combinent et forment une composition musicale originale. Elles s'imitent et se répondent en chantant le même texte mais pas en même temps, cette technique musicale très utilisée dans les chansons de la Renaissance s'appelle l'imitation. On entend aussi des onomatopées sous la forme de petits motifs rythmiques. Le caractère musical est enjoué et vif.
Lis les paroles attentivement...
À ce matin trouvait une fillette
Sous un buisson, qui disait à Robin :
« Dansons, nous deux au son de ta musette
La, Li, La, Li »
Alors Robin la prise par la main,
En lui disant : « Il faut dessus l’herbette
Que vous et moi au son du tambourin
Toum, toudoudoum
Le jeu d’amour, en levant la jambette,
Accomplissons. Frappez le parchemin
Toutou, toudoudou
« Frappez le parchemin, Robin
La peau est de nouveau ouverte »,
Dit la fillette à ce joli matin.
Tableau de la Renaissance :
L'Ancien, Danse villageoise
Pieter Brueghel (1568)
Questions débats :
1. Combien de personnages figurent dans la chanson ?
2. Qui sont ces personnages ?
3. Que font ces personnages ?
4. Quels mots donnent du rythme à la chanson ?
Quels sont les différents registres de la voix ?
Les voix d'homme :
Basse (grave), ténor (aigu)
Les voix de femme :
Alto (grave), soprano (aigu)
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Oeuvre complémentaire : L'apprenti sorcier, Paul Dukas (1897)
L'oeuvre :
L'Apprenti sorcier a été composé en 1897 par Paul Dukas, un compositeur français de la période Romantique. C'est une musique à programme, c'est-à-dire qu'elle s'inspire d'une histoire, d'une œuvre littéraire ou d'un tableau. Pour composer cette oeuvre, Paul Dukas s'est inspiré d'un poème intitulé L'Élève Sorcier, écrit par le poète allemand Goethe en 1797 (clique ici pour découvrir ce poème).
La musique :
On entend un orchestre symphonique avec toutes les familles d'instruments (cordes, bois, cuivres et percussions). Les mélodies du balai, de la magie, de l'eau et de l'apprenti sorcier sont jouées par différents instruments pour être reconnaissables. Ces 4 thèmes et leurs variations changent d'intensité et de hauteur tout au long de l'oeuvre en suivant l'action. Le caractère musical changent également en fonction de l'action, il peut être joyeux et léger, déterminé et maladroit ou vertigineux et puissant, cela dépend du moment de l'histoire.
Pour en savoir plus sur cette oeuvre, clique ici !
Le savais-tu ? L'oeuvre de Paul Dukas a servi de bande son pour le film d'animation Fantasia de Disney datant de 1940. Regardons cet extrait pour mieux comprendre le lien entre la musique et l'histoire de L'élève sorcier :
Questions débat :
1. Dans cette vidéo, quels instruments sont utilisés pour représenter chaque personnage ?
(le balai, l'apprenti, l'eau et la magie)
2. Le tonnerre est aussi illustré par un instrument en particulier, le reconnais-tu ?
3. À quelle intensité est joué le thème du balai au début de l'histoire ? À la fin de l'histoire ?
4. Pourquoi l'intensité est différente entre ces deux moments de l'histoire ?
5. Quels mots peux-tu trouver pour définir le caractère musical de chaque thème ?
(le balai, l'apprenti, l'eau et la magie)
Oeuvre complémentaire : Tout fout l'camp, Damia (1939)
L'oeuvre :
Tout fout le camp est une chanson réaliste interprétée par Damia, chanteuse et actrice française né en 1889. La chanson réaliste est un genre musical qui est apparu en France au milieu du XIXe siècle, son caractère musical est le plus souvent dramatique et triste. Elle raconte l'univers de la rue parisienne, la misère sociale et les drames amoureux.
La musique :
On entend un orchestre composé d'instruments à cordes et de bois qui accompagne une voix de femme. Le rythme est irrégulier, la pulsation change en fonction des parties musicales. Le tremolo sur les cordes soulignent l'émotion de la chanteuse. Le caractère musical est dramatique et pessimiste.
Questions débat :
1. Cette chanson provient-t-elle de l'imaginaire ?
2. Que penses-tu des paroles de cette chanson ?
3. Que penses-tu de la voix de Damia ?
4. La voix de Damia va-t-elle bien avec le message de la chanson ?
Les Paroles :
Nous sommes maîtres de la terre
Nous nous croyons des presque Dieux
Et pan ! le nez dans la poussière
Qu’est-ce que nous sommes : Des pouilleux
Et là-haut les oiseaux
Qui nous voient tout petits, si petits
Tournent, tournent sur nous
Et crient : Au fou ! Au fou !
Nous nageons tous dans la bêtise
Et l’on invente des drapeaux
On met des couleurs aux chemises
Sous la chemise, y a la peau
Et là-haut les oiseaux
Qui nous voient tout petits, si petits
Tournent, tournent sur nous
Et crient : Au fou ! Au fou !
Écoutez le monde en folie
Vive la mort, vive la fin
Pas un ne crie vive la vie
Nous sommes tous des assassins
Et là-haut les oiseaux
Qui nous voient tout petits, si petits
Tournent, tournent sur nous
Et crient : Au fou ! Au fou !
C’est toute la terre qui gronde
Bonne saison pour les volcans
On va faire sauter le monde
Cramponnez-vous, tout fout l’camp !
Et là-haut les corbeaux
Qui nous voient tout petits, si petits
Tournent comme des fous
Et crient : À nous ! À nous !
La vie pourrait être si belle
Si l’on voulait vivre d’abord
Pourquoi se creuser la cervelle
Quand y a du bon soleil dehors !
Oeuvre complémentaire : Undo U, Ninajirachi (2023, période contemporaine)
Question débat : De quoi s'inspire cette artiste pour composer sa musique ?
PROJET MUSICAL n°1
Chanter Qui peut faire de la voile sans vent, une chanson de la renaissance arrangée et remise au goût du jour par Thibaut Trosset (source Radio France).
Qui peut faire de la voile sans ventThibaut Trosset
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LES PAROLES
Qui peut faire de la voile sans vent
Qui peut ramer sans rames
Et qui peut quitter son ami
Sans verser de larmes
Qui peut faire de la voile sans vent
Qui peut ramer sans rames
Et qui peut quitter son ami
Sans verser de larmes
Je peux faire de la voile sans vent
Je peux ramer sans rames
Mais ne peux quitter mon ami
Sans verser de larmes
Lou loulou loulou lou loulou…
PROJET MUSICAL n°2
Créer une petite chanson à la manière d'une musique à programme en prenant comme source d'inspiration un des 3 tableaux suivants :
Sydney Sun de John Olsen
(1965, Art abstrait)
Thirteen Rectangles de Kandinsky
(1930, Art abstrait)
Impression, Soleil levant de Claude Monnet
(1872, Impressionnisme)
Pour ce projet musical, nous devrons suivre des consignes et trouver des idées, il faudra donc que tu reste sérieux(se) et créatif(ve). Avec l'aide du professeur, la classe devra proposer des phrases pour écrire un petit texte à chanter en faisant référence au tableau choisi. Ensuite, nous devrons trouver un accompagnement instrumental et une mélodie pour le chant. Certains élèves pourront aussi utiliser les instruments de la classe pour accompagner le chant. Nous pourrons aussi utiliser des percussions corporelles ou des onomatopées pour créer du rythme. Enfin, pour la restitution finale, les élèves devront chanter la chanson ou jouer leur partie instrumentale.
VOCABULAIRE À CONNAÎTRE PAR COEUR
MUSIQUE À PROGRAMME
Musique qui s’inspire d’une histoire, d’une œuvre littéraire, d’un tableau, etc.
REGISTRE DE VOIX
C’est l’ensemble des notes qui peuvent être chantées par une voix. Il peut être plus ou moins haut. (ex : soprano, ténor, baryton, basse...)
CHANSON POLYPHONIQUE
Genre musical très répandu à la Renaissance dans lequel plusieurs voix chantent en polyphonie (avec plusieurs mélodies).
IMITATION
C’est lorsque les voix s’imitent et se répondent dans une œuvre musicale, technique très utilisée dans la chanson polyphonique.
MOTIF
Phrase musicale mélodique et/ou rythmique.
VARIATION
Légère modification mélodique et/ou rythmique d’un thème musical.
INTENSITÉ
C'est le volume de la musique. Elle s’exprime en nuance (ex : piano, fortissimo, mezzo-forte, crescendo, etc)
HAUTEUR
C’est la hauteur du son des notes, elle peut être grave, médium ou aiguë. Plus le son est aigu, plus la hauteur est importante.
TREMOLO
C’est un mode de jeu particulier qui consiste à jouer des notes dans un débit très rapides.
PULSATION
Battement régulier qui sépare un temps musical d’un autre. C’est la pulsation que l’on tape lorsque l’on marque le rythme avec les pieds ou les mains.
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